Develop Strategies for Teaching Popular Music. Advance your instructional practice for teaching popular music in the classroom

4.7

Sterne

2,456 Bewertungen

Krystal Banfield +5 weitere Dozenten

von

Spezialisierung Music Education for TeachersBerklee College of Music

Was Sie lernen werden

Create a toolkit to teach popular music through improvisation, songwriting and music technology

Use a variety of scales and improvisation techniques to create effective and compelling improvisations

Arrange songs to better communicate your emotional intentions

Record a musical production

Kompetenzen, die Sie erwerben

MusicMusic productionImprovisationSongwritingMusic Educationclassroom managementCurriculum DesignTeachingLearningMusic PerformanceJazzJazz Improvisation

Über dieses Spezialisierung

3,840 kürzliche Aufrufe

In the Music Education for Teachers specialization, you will explore ways of integrating popular music into your teaching. You'll begin by learning from two highly experienced teachers, Krystal Banfield, the Vice President of Educational Outreach for Berklee College of Music, and David Alexis a Berklee Professor and long-time instructor for the Berklee City Music Program. They will take you through their process of incorporating popular music, improvisation, arranging, and music technology into the classroom while still fulfilling the common core learning standards. You'll continue with a deeper dive into these topics that will help you build your popular music curriculum. In Jazz Improvisation taught by Grammy-winning Gary Burton, you'll learn how to use improvisation as language and story-telling. You'll also learn how to use a variety of chord scales, modes, and improv techniques. Next, in Arranging for Songwriters taught by renown Berklee faculty Bonnie Hayes and Sarah Brindell, you'll learn how to create arrangements of songs. Finally, in The Art of Music Production, taught by producer Stephen Webber, you'll learn how to begin to record music in a meaningful, yet approachable way. This specialization will give you the tools you'll need to develop effective, relevant, and compelling lessons for your classroom, online learning space, or private lesson instruction.

Praktisches Lernprojekt

In this specialization, you will develop a toolkit to teach popular music, improvisation, arranging, and music technology. You will also create projects in each of the popular music subjects that you will use, including projects on jazz improvisation, arranging songs, and music production.

Karriereergebnisse der Lernenden

38%

Ich nahm nach Abschluss dieses Spezialisierung einen neuen Beruf auf.

Zertifikat zur Vorlage

Erhalten Sie nach Abschluss ein Zertifikat

Kurse, die komplett online stattfinden

Beginnen Sie sofort und lernen Sie in Ihrem eigenen Tempo.

Flexibler Zeitplan

Festlegen und Einhalten flexibler Termine.

Stufe „Mittel“

Sstudents should have at least a beginner-level knowledge of music theory and an interest in teaching music.

Etwa 5 Monate bis zum Abschluss

Empfohlenes Lerntempo: 3 Stunden/Woche

Englisch

Untertitel: Englisch, Französisch, Chinesisch (vereinfacht), Portugiesisch (Brasilien), Deutsch, Russisch, Spanisch

Karriereergebnisse der Lernenden

38%

Ich nahm nach Abschluss dieses Spezialisierung einen neuen Beruf auf.

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Flexibler Zeitplan

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Stufe „Mittel“

Sstudents should have at least a beginner-level knowledge of music theory and an interest in teaching music.

Etwa 5 Monate bis zum Abschluss

Empfohlenes Lerntempo: 3 Stunden/Woche

Englisch

Untertitel: Englisch, Französisch, Chinesisch (vereinfacht), Portugiesisch (Brasilien), Deutsch, Russisch, Spanisch

Es gibt 4 Kurse in dieser Spezialisierung

Kurs1

Kurs 1

Teaching Popular Music in the Classroom

4.7

Sterne

44 Bewertungen

•

17 Bewertungen

Teaching Popular Music in the Classroom explores approaches to teaching popular music from culturally rich communities in the United States. Students in the course will learn teaching methods that engage youth with the basics of improvisation, technology, songwriting, arranging film score, and writing to the strengths of small bands. The course models how to integrate principles of authentic cultural relevance and positive youth development with contemporary music instruction, while providing tools for assessing and documenting learning and program progress.

Kurs2

Kurs 2

Jazzimprovisation

4.8

Sterne

743 Bewertungen

•

258 Bewertungen

Learn the basic concepts of improvisation from Gary Burton, one of the most renowned improvisers in the jazz world, including the mental, melodic, and harmonic processes that contribute to the instinctive skills that an improviser puts to use when taking a solo.

While many people are fans of jazz and understand that musicians are often “making up” the notes they are playing during a performance, most people—often including musicians, themselves, who are beginning to learn improvising—aren’t clear about what exact processes take place to enable this to happen. The purpose of this course is to introduce the basic concepts of modern improvisation and how to go about mastering the different musical and mental skills involved. Course author Gary Burton codifies a sought-after approach to improvisation that has been at the core of Berklee College of Music's curriculum for decades. Students who complete this course will know what to practice and how to practice the various aspects of improvising, in addition to understanding how the improviser spontaneously communicates to the listeners through their musical creations.

Kurs3

Kurs 3

Arranging for Songwriters

4.4

Sterne

41 Bewertungen

•

21 Bewertungen

You've created a song. You wrote the lyrics, decided on the melody, and maybe even recorded a simple demo. Now what? If you have a basic knowledge of how to use a digital audio workstation (DAW) and are passionate about being a songwriter, this course will help you take your song from a simple recording on your phone to a fully arranged song ready for the recording studio.

You will be learning from two Berklee College of Music Songwriting professors, Bonnie Hayes and Sarah Brindell. They will show you how to arrange original songs in a digital audio workstation. You will learn tools to heighten the emotional response of your listeners and you'll broaden your understanding of instrumentation and how to add sounds to your song without distracting the listener from the most important aspect: the vocalist.

Kurs4

Kurs 4

The Art of Music Production

4.8

Sterne

1,628 Bewertungen

•

500 Bewertungen

Explore the art of record production and how to make recordings that other people will love listening to. This course will teach you how to make emotionally moving recordings on almost any recording equipment, including your phone or laptop. The emphasis is on mastering tangible artistic concepts; the gear you use is up to you. You will learn to develop the most important tool in the recording studio: your ears. You will learn to enhance every aspect of your own productions, both sonically and musically, by employing deeper listening skills.

Assignments will include posting your own recordings for peer review, and reviewing your classmates’ work by employing specific tools and strategies. If you use a digital audio workstation to record and mix, that’s great, but as long as you can record into your computer and post an MP3, you can complete the assignments. As you learn about the art of record production in this 4-week course, you will also learn about yourself and who you are as an artist and producer. It is not necessary that you read music or play an instrument to take this course.

Dozenten

von

Berklee College of Music

Berklee College of Music was founded on the revolutionary principle that the best way to prepare students for careers in music is through the study and practice of contemporary music. For more than half a century, the college has evolved to reflect the state of the art of music and the music business. Berklee serves distance learners worldwide through its award-winning online extension school, Berklee Online.

Häufig gestellte Fragen

Erhalte ich akademische Leistungspunkte für den Abschluss der Spezialisierung?
Für diese Spezialisierung gibt es keine akademischen Leistungspunkte, doch Hochschulen können nach eigenem Ermessen Leistungspunkte für Spezialisierungszertifikate vergeben. Wenden Sie sich an Ihre Einrichtung, um mehr zu erfahren. Online-Abschlüsse und Mastertrack™-Zertifikate auf Coursera bieten die Möglichkeit, akademische Leistungspunkte zu erwerben.
Can I just enroll in a single course?
Wenn Sie ein Abonnement abgeschlossen haben, erhalten Sie eine 7-tägige, kostenlose Testversion, die Sie gebührenfrei wieder kündigen können. Danach gewähren wir keine Rückerstattungen mehr, aber Sie können Ihr Abonnement jederzeit kündigen. Lesen Sie unsere vollständige Rückerstattungsrichtlinie.
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Ja! Um loszulegen, klicken Sie auf die Kurskarte, die Sie interessiert, und melden Sie sich an. Sie können sich anmelden und den Kurs absolvieren, um ein teilbares Zertifikat zu erwerben, oder Sie können als Gast teilnehmen, um die Kursmaterialien gratis einzusehen. Wenn Sie einen Kurs abonnieren, der Teil einer Spezialisierung ist, abonnieren Sie automatisch die gesamte Spezialisierung. Auf Ihrem Kursteilnehmer-Dashboard können Sie Ihren Fortschritt verfolgen.
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Findet dieser Kurs wirklich ausschließlich online statt? Muss ich zu irgendwelchen Sitzungen persönlich erscheinen?
Dieser Kurs findet ausschließlich online statt, Sie müssen also zu keiner Sitzung persönlich erscheinen. Sie können jederzeit und überall über das Netz oder Ihr Mobilgerät auf Ihre Vorträge, Lektüren und Aufgaben zugreifen.
Wie lange dauert es, die Spezialisierung abzuschließen?
Sstudents should have at least a beginner-level knowledge of music theory and an interest in teaching music.
Do I need to take the courses in a specific order?
While a specific order is not required, we recommend completing the courses in the following order: Teaching Popular Music in the Classroom, Jazz Improvisation, Arranging for Songwriters, The Art of Music Production.
Will I earn university credit for completing the Specialization?
No.

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